第四届全国草书展在湖南举行 引发“草书热”

唤起对书法传统的敬畏

　　胡 揅

　　第四届全国草书展3月28日在永州开幕，这是湖南十多年来第一次承办中国书协面向全国的专业性展会。本届草书展共收到书法作品10707件，最终评选出作品221件参展，不仅展示了当代草书的创作成就，对当代草书创作的发展方向也提供了诸多启示。

　　在湘举办展览是对草圣致敬

　　此次全国草书展定在湖南永州举办，是对传统致敬。

　　永州是草圣怀素故里。怀素是中国书法的一座丰碑，他的《自叙帖》将狂草推向了一个顶级高度，与张旭并称“颠张醉素”。中国书协副主席陈洪武认为，把草书展放在永州举办最合适不过，“因为它不仅仅唤起人们对当代草书创作的热情，更能唤起当代书家对传统的敬畏。”

　　中南大学教授、书法研究生导师向彬介绍，草书是有别于实用汉字的另外一个符号系统，书法家应用这种字体来创作时，很少考虑书写内容的实用性，更多在于表达书写者的笔墨情趣和内心性情。就草书的艺术特征而言，其点画线条更为抽象提炼，书写速度和力度大小具有强烈的节奏变化，因此，书法家书写草书时，手中的毛笔就是抒情达意的工具，笔墨随着书家的创作激情而变化万千。只有草书的创作，才可以让书家真正达到无我无人的境界，笔下的万千物象是书家灵感与激情的绽放。

　　不过也因为此，很多人觉得只要一顿乱写就是草书。其实在业内看来，在诸多书体当中，草书最难。它对书家的要求更高：笔法必须特别精到，要有一以贯之的旋律感，要在瞬间表达出自己深沉意愿的流露。因此，草书极需要艺术天赋。自古以来，真正的草书大家很少，就那么几位。

　　一些草书创作问题集中暴露

　　当今草书创作问题不少。今年1月在长沙举行的全国第四届草书作品展评审会上，一些问题集中暴露。

　　评委会副主任白煦介绍，落选稿件中草法不当，任意为之者比比皆是。许多作者任意涂写，毫无草法意识，点画夸张，漫无节制。评委王厚祥也表示，这次评审发现的最大问题是草法、字法不准。240多件通过终评的作品，审读环节因草法、字法的原因竟然拿下了几十件。

　　白煦表示：“草书天纵浪漫，神变无极，是各种书体中最自由、最抒情写意的，也是最有艺术性、最讲究美感的书体。同时草书又法度严谨，‘草书出格，神仙不识’，因此，草书对于点画、章法、字法、墨法、格调、境界的要求最为严格、最是讲究。”

　　事实上，即使经过了层层选拔，入选的作品仍然可以吹毛求疵。向彬表示，或许是因为过多考虑作品的入展几率，或者是过多追求展览的视觉冲击力，第四届草书的入展作品中也体现了当今草书作者的不少缺陷。有的作者过分追求浩大声势而忽略线条质量的生命力，导致作品只能粗看而不能细细推敲；有的作者受当今书法名流的影响太大而很少深入精研古代草书大家的笔法，导致作品缺乏应有的厚度和古味；还有些作者没有厘清自己的草书发展之路，追求短期的功利目的而缺乏长远的草书学习之路，导致作品的模仿痕迹过于明显，缺乏自己的艺术取舍。

　　湖南书法有取之不尽的资源

　　书法史上，怀素以“醉僧”、“狂僧”著称。自从唐朝以来，有很多诗人写过《怀素草书歌》，最有名的当数李白的《草书歌行》了：“少年上人号怀素，草书天下称独步……飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。”将怀素醉后、狂若无人的创作状态，描绘得淋漓尽致。怀素的巨大艺术成就，是取法不尽的宝贵资源。

　　在同时举办的首届怀素草书学术论坛上，来自全国各地的怀素书法爱好者和书学理论研究者，从怀素草书艺术特色、文化价值、美学特征、怀素草书与历代草书发展流变等角度，展示了草圣的书法之美。

　　来自清华大学的邱才桢通过对唐宋关于怀素文献的考察，发现唐宋之间关于怀素的记载和描述有着重大的变化，唐代热衷于对草书家癫狂激情状态，书写中迅疾的时间感的迷恋，以及拟物象形草书风格的描述。而宋代的文献中，大多对于怀素的评价不高，但黄庭坚是个例外，黄庭坚阐述了怀素具体的笔法特征：“屋漏痕”“折钗股”。黄庭坚进一步认为，他本人与张旭、怀素正是数百年来唯有懂得这种笔法者。

　　显然，对这种笔法的体悟与学习远没有结束。

　　专家表示，作为理性和感性双重交臻的艺术品种，草书线质承载着思想，蕴含着情感，要形成品质高标的线质，需要从篆、隶、碑当中提炼，需要从草书大家作品中取法，更需要作者个人的悟、识、恒和岁月的积淀。